EL FIN DE LO HUMANO es el concepto curatorial de nuestra versión FIFVAL 2022

MUSUK NOLTE – De nacionalidad peruano-mexicana, estudio fotografía en el Centro de la Imagen de Lima. Su trabajo aborda distintas temáticas que confluyen en procesos de memoria, derechos humanos y problemáticas socioambientales principalmente en la Amazonia y Andes peruanos. Así como en otros registros más cercanos al arte, el documental de autor y el trabajo editorial. Ha realizado más de 20 exposiciones individuales en galerías nacionales e internacionales y publicado siete libros. Fue becario y ha recibido subenciones del FONCA México (2010), del Master Class del World Press Photo LATAM (2015), Magnum Foundation EG (2017) y Pulitzer Center Grant (2020). Actualmente es parte del sistema de National Geographic Society (2019- 2022) y Bertha Foundation (2022). Ha sido reconocido con el X Premio Nacional “Eugene Courret” (2010), el POY Latam (2017), Elliott Erwitt HC 7 Fellowship (2017), y nominado a los premios Foam Paul Huf Award, Leica Oskar Barnack Award, entre otros. El 2013 fundo KWY Ediciones, plataforma para la edición y difusión de proyectos fotográficos desarrollados en Latinoamérica, editando hasta la fecha más de 30 publicaciones, algunas de las cuales han formado parte de los principales festivales y encuentros de fotolibro. En paralelo ha sido consultor, jurado y tallerista relacionado a la fotografía y la producción editorial.

WEB: musuknolte.com
IG: @musukn

MARIELA SANCARI – Es artista visual y fundadora de FOLIO, la colección pública de fotolibros del Centro de la Imagen en la Ciudad de México. Ha publicado tres libros: Moisés (La Fábrica, 2015); Mr. & Dr. (This books is true, 2017) en colaboración con el escritor Adolfo Córdova y El caballo de dos cabezas. Representación en diez actos (Asunción Casa Editora, 2021). Su obra refiere tanto la dimensión afectiva –aunque no sentimental– del trabajo autobiográfico, así como cuestionamientos relacionados a la puesta en escena, la autorreferencialidad en la práctica fotográfica y sus mecanismos de significación. Ha recibido numerosos reconocimientos: ganadora de la VI Bienal Nacional de Artes Visuales Yucatán 2013 y del Premio Descubrimientos PHotoEspaña 2014, su trabajo fue seleccionado en la XVI Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen y recibió Mención Honorífica en la XI Bienal Monterrey FEMSA, entre otros.

WEB: marielasancari.store
IG: @marielasancari

CAROLINA ZAÑARTU – 

WEB:carolinazanartu.myportfolio.com
IG: @carola_zanartu

JORGE PANCHOAGA – Las imágenes metafóricas de Jorge Panchoaga desarrollan el interés por la forma en que la memoria conjuga en su narrativa una indistinguible correlación entre la realidad y la imaginación, configurando una parte importante de la forma en que damos sentido a los espacios que habitamos, nuestra cotidianidad y todo aquello que denominamos como lo real. Jorge es explorador de National Geographic, donde investiga temas relacionados con la memoria en zonas de alta montaña; también está desarrollando de forma independiente un proyecto de largo plazo sobre políticas de drogas implementadas en América Latina a través de la reconstrucción de memorias silenciadas y la cultura local y popular que ha resistido, transformado o adaptado a las economías ilegales.

WEB:panchoaga.com
IG: @jorgepanchoaga

CLAUDIA GUERRA – Diseñadora independiente, guiada por el interés hacia una producción y pensamiento creativo, colaborativo y en estrecho contacto con el diseño gráfico y editorial, formó parte del colectivo fotográfico La Nave, luego fue cofundadora de INK, boutique de diseño y en la actualidad es integrante de Taller Gronefot. Por una década dictó en conjunto con el fotógrafo César Scotti el Taller creativo en Cetram (Centro de estudios de trastornos del movimiento), dirigido a personas con Parkinson, participando el 2008 en el Festival Fotoamérica. Ha dictado talleres editoriales en Focco Coquimbo (2016), Enfoto Los Lagos (2021), Festival Fifval (2021) y como asistente de talleres editoriales dictados por Jorge Gronemeyer. Algunas publicaciones en las que ha trabajado: “Gordon Matta-Clark: deshacer el espacio” (MNBA), “Maillen, lo que aprendí de ti” de Roberto Candia, 20 Bienal de Arte Paiz – Ordinario / Extraordinario – La democratización del Arte o la voluntad de cambiar las cosas (Fundación Paiz, Guatemala), “Monumento Editado” de Andrés Durán, “Soy una mujer” de Mauricio Toro-Goya, “Que viaje más largo y extraño” de Marcelo Montecino, “Ñuble 2019, retratos de la nueva Región” (Paz Errázuriz, Bárbara Oettinger, Andrés Figueroa, Fernando Melo, Sebastián Mejía), “Reconstrucción de escombros 2010-2015/2020” de Pepe Guzmán, entre otros.

IG: @alerta_guerrilla

ROMINA RESUCHE –Investiga los usos de los archivos en las prácticas artísticas y políticas contemporáneas. Su labor curatorial se basa en acompañar entre derivas y procesos. Creó proyectos curatoriales, curó exposiciones individuales y participó con sus textos en muestras y publicaciones. Participó como ponente, editora y tallerista en festivales y encuentros de fotografía en Uruguay, Argentina, Chile, Ecuador y México. Coordinó WABI SABI, residencia artística en el delta del Paraná. Su proyecto/taller ÁLBUM ABIERTO lleva una década rodando en distintas versiones y formatos, y pasó por espacios como MSSA/Santiago de Chile, Centro de la Imagen/CDMX, CDF/Montevideo, MACBA/Buenos Aires. Actualmente dirige el programa de seminarios Archivos y Activaciones.

Web: rominaresuche.tumblr.com
IG: @rominaresuchecuradora

KARINA ALIAGA – (Valparaíso, 1986) es fotógrafa autodidacta y psicóloga de profesión. Coordina talleres de cianotipia y fotografía en Buenos Aires (Argentina), Valparaíso, Santiago, Temuco, Osorno y Coyhaique (Chile). Es instructora de serigrafía textil y encuadernación. Desde hace años trabaja en educación popular y formas de enseñanza y aprendizaje no formales. Ha participado de distintas convocatorias, publicaciones y exhibiciones.  Es egresada del primer Programa de Actualización en Fotografía y Ciencias Sociales (FSOC, UBA 2019). Así mismo, cursa trayectos de formación con SubCooperativa de Fotógrafos y con distintas artistas y facilitadoras en Argentina, destacando a Natacha Ebers, Valeria Bellusci y Romina Resuche.  Actualmente, es docente en el Instituto Arcos (Viña del Mar). Forma parte del Colectivo de fotografía documental Migrar Photo (Chile) y es integrante de la microeditorial de publicaciones gráficas, Cerro Press, en Valparaíso.

IG: @karina_aliagabriceno

EFFEM – (Encuentro Fotográfico Femenino) se gestó en el año 2019 por cuatro artistas y fotógrafas nacionales: Carolina Aguero, Verónica Garay, Loreto Vergara y Nathaly Arancibia Vergara. Este encuentro está orientado a generar instancias de reflexión, percepción y valorización entre mujeres, involucrando la experiencia personal en el área de las artes, principalmente la fotografía. En EFFEM creemos necesario generar estos espacios que nos brindan la oportunidad de relacionarnos, crear desde lo experiencial, y más allá del resultado, rescatar y valorar el proceso de aprendizaje y la exploración individual y colectiva.

IG: @e_ffem

Juanita Escobar (Colombia, 1985). Su investigación a través de la fotografía documental gira alrededor de dos temas principales: Género y Territorio. Su método de trabajo está enraizado en la etnografía, desde hace 14 años trabaja en la vasta región de la Orinoquía en Colombia (donde actualmente reside). Es Autora de 4 libros, Orinoco-Frontera de agua- 2019, Tierra Errante 2019, Llano 2017, Silencios-Un Llano de Mujeres 2011. Ganadora del Magnum Foundation Fund 2018, Seleccionada para el Joop Swart Masterclass de la World Press Photo en Amsterdam 2017 y en México 2015. Ganadora del Premio de Revisión de Portafolio otorgado por la National Geographic Society 2015 en San José Photo, Uruguay. Ganadora del Premio Nacional de Fotografía Colombo-Suizo 2009. Sus historias han sido publicadas en Der Spiegel, Geo Magazine, Vogue Latam y además en otros medios digitales como National Geographic Proof, Time LightBox, New York Times Lens Blog.

Redes sociales
@juanitafotografa

Carolina Zañartu (Santiago, Chile, 1972) Diseñadora gráfica con amplia experiencia en el rubro editorial. Trabaja de manera independiente para las editoriales Random y Planeta, ha colaborado también en varios proyectos con las editoriales Ocho Libros, Ril y LOM. Diseñó los libros Aritmética Americana y los cuatro libros que se incluyen en el proyecto Esto Ha Sido del fotógrafo Luis Weinstein. El libro Milagreros de Mauricio Toro Goya, los dos libros de fotografía sud americana El Sueño de la razón, Citadino de Javier Godoy, el Fotolibro Chileno y colaboró junto a la diseñadora Claudia Guerra en el libro Bailarines del Desierto de Andrés Figueroa entre otros.

Claudia Guerra (Santiago, Chile, 1972) Comunicadora social con mención en diseño gráfico. Trabajó en  agencias de publicidad para luego volcarse a la independencia; primero en el colectivo fotográfico La Nave, luego en INK, boutique de diseño de la cual fue socia fundadora y posteriormente en Gronefot, taller de impresión fine art y editorial. Siempre guiada por un interés de pensamiento independiente y en estrecho contacto con el diseño editorial.

Colectivo Las Niñas (Chile): es una agrupación de fotógrafas formada a comienzos del año 2012, compuesta por Macarena Peñaloza, Marcela Bruna y Pilar Díaz. Surge con la finalidad de crear espacios, hablar sobre fotografía y a la vez elaborar proyectos fotográficos a través de distintas metodologías que abarcan el desarrollo de proyectos individuales y colectivos, intervenciones, talleres y encuentros de fotografía.

Sitio web y redes sociales

www.colectivolasninas.com
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